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Comment prendre des levers et couchers de soleil

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Auteur: Artyom Kashkanov

Le coucher du soleil est l’un de ces complots dans lesquels de nombreux photographes amateurs se sont lancés et font leurs premiers pas dans le domaine de la photographie d’art. En principe, ce n’est pas difficile à expliquer - la nature elle-même dessine une belle image, la tâche du photographe n’est qu’appuyer sur un bouton et, en principe, la photo s’avérera presque certainement intéressante. Cependant, il y a un revers à ce phénomène naturel. Rappelons-nous un jouet pour enfants - un kaléidoscope. Chaque fois que vous regardez dans son oculaire, chaque fois que vous voyez une nouvelle photo - parfois avec un motif intéressant, parfois "pas terrible". Mais peu importe combien vous secouez le kaléidoscope, vous ne verrez rien de fondamentalement nouveau. Le coucher de soleil est pareil. Combien ne tirent pas, l'histoire est battue. Yandex, lorsqu'il recherche le “coucher de soleil”, trouve environ 2,5 millions (.) D’images, dont la plupart sont similaires à celles-ci:


Malheureusement, je ne peux pas indiquer l'auteur, car je n'ai pas cette information, cette photo a été distribuée partout sur Internet russe

Bien alors quoi? Ne tirez pas de couchers de soleil? Non, bien sûr. Je recommande simplement de prendre des photos de manière plus responsable, auquel cas vous aurez la chance de photographier le coucher de soleil de façon magnifique et originale. Et ce n’est pas si facile!

Difficultés techniques lors de la prise de vue de couchers de soleil

La première difficulté est que le coucher du soleil nécessite une bonne plage dynamique pour votre appareil photo. Il est nécessaire de travailler simultanément sur le ciel brillant et la terre sombre. Hélas, seuls les reflex numériques peuvent s'en vanter et ce n'est pas tout. Mais même sur un appareil à cadre complet (on estime que leur plage dynamique est maximale), il est très difficile d’obtenir une étude simultanée de haute qualité du ciel et de la terre lors d’une prise de vue au coucher du soleil. Vaut-il la peine de parler de porte-savons qui «colorent» avec confiance tout ce qui se trouve au-dessous de l’horizon en «noir radical»? Lorsque vous filmez un coucher de soleil sur l’eau, ce problème semble disparaître: le miroir du réservoir reflète le ciel et semble lumineux. Cependant, les rivages tombent plus dans le noir. Une énorme influence sur la qualité de la photographie a un objectif. Un paramètre critique dans ce cas est la lumière parasite. Lorsque le soleil pénètre dans la monture à l'intérieur du système optique, le nombre de réflexions de la lumière provenant de la surface de la lentille augmente considérablement, ce qui entraîne une perte de contraste et une «floraison» avec de nombreux lapins solaires.


Auteur photo

Cette photo a été prise avec un objectif amateur Canon 75-300mm. Comme vous pouvez le constater, la résistance à l’éblouissement nous a laissé tomber - un «voile» jaune s’est déroulé autour du soleil et la photo n’est pas aussi de haute qualité que nous le souhaiterions. On pense que l'utilisation d'une hotte peut réduire la lumière parasite. Je dois décevoir - lors du coucher du soleil, le pare-soleil "ne fonctionne pas", car le soleil tombe dans le cadre et aucun pare-soleil ne peut réduire l'intensité de la lumière. Lors de la prise de vue au coucher du soleil, un tel phénomène se produit très souvent, tel que le transfert d'une charge de pixels «illuminés» vers des pixels voisins. Ce phénomène s'appelle l'épanouissement. Le résultat est la "croissance" du soleil en taille et l'apparition d'une bordure colorée autour de lui.

Comme vous pouvez le constater, le soleil a pris une forme étrangement allongée - apparemment, la lueur des nuages ​​autour du disque solaire a également été affectée. Si vous "dévissez" les niveaux jusqu'à l'échec, vous verrez clairement la composante couleur de la floraison - une bordure verte.

Bien entendu, la photo ci-dessus est extrême, mais elle montre pourquoi les photographies au coucher du soleil sont difficiles à traiter. Néanmoins, il est rempli de fans d’une manière similaire pour "exagérer" et mettre votre création sur Internet. Ne fais pas ça, s'il te plaît!

Le côté artistique du paysage au coucher du soleil

Règle numéro 1 - ne faites pas du soleil le seul objet clé du cadre. Le soleil en photographie a beaucoup plus de valeur en tant que source de lumière qu’en tant qu’objet de photographie - utilisez-le donc comme prévu! Trouvez un terrain qui se jouerait à la lumière du coucher du soleil et photographiez-le. Par temps venteux, de nombreuses personnes regardent le coucher de soleil sur la mer ou un grand plan d'eau en boucle sur le chemin ensoleillé et en oubliant complètement que les embruns des vagues à l'arrière-plan ont parfois un air magique! Trouvez une jetée, un barrage sur lequel les vagues se brisent et essayez de les prendre. Je suis sûr que c'est beaucoup plus intéressant que les sentiers ensoleillés qui en ont marre.

Règle numéro 2 - les couchers de soleil les plus intéressants se produisent lors d'un changement de temps Les couchers de soleil par beau temps sont monotones et ennuyeux et représentent une image simple, comme un cercle blanc (soleil) dans un ciel rose ou jaune et un fond presque noir. Lorsque le temps change, des nuages ​​peuvent être observés dans le ciel, souvent de formes bizarres. Lorsque le soleil se couche sur l'horizon, ces nuages ​​brillent brièvement d'une lumière rouge vif - ne manquez pas ce moment!


Désolé, je n'ai pas trouvé de premier plan approprié.

Règle numéro 3 - plus le diaphragme est serré, plus les rayons du soleil sont longs Les rayons sont obtenus en raison de la diffraction de la lumière aux coins de l'ouverture du diaphragme. Lorsque le diaphragme est ouvert, sa forme est proche d'un cercle, lorsqu'il est fermé - d'un polygone (en nombre de pétales). D'une part, la diffraction par une ouverture fortement recouverte réduit légèrement le détail de l'image, d'autre part, elle permet d'obtenir un effet optique intéressant.


Et aucun filtre croisé n'est nécessaire!

Outre les règles de base, j'aimerais ajouter quelque chose à propos des filtres. La meilleure valeur lors de la prise de vue du coucher du soleil est un filtre à gradient neutre - il vous permet d’obscurcir légèrement le ciel pour permettre à l’appareil-photo de mieux travailler la terre.

Un polariseur lors de la prise de vue du coucher du soleil est inutile. Quelqu'un conseille d'utiliser des filtres de couleur - à mon avis, ce n'est pas très rationnel en termes de photographie numérique. Un tel filtre peut être facilement créé dans Photoshop ou Lightroom, surtout si vous avez l'habitude de prendre des photos au format RAW. D'autre part, n'oubliez pas que chaque vitre supplémentaire réduit la résistance à l'éblouissement du système optique. Dans des conditions d'éclairage aussi intense qu'au coucher du soleil (si le soleil est dans le cadre), vous devrez peut-être retirer temporairement le filtre de protection transparent. N'oubliez pas la sécurité lorsque vous utilisez un téléobjectif. Si vous regardez le soleil à travers la lentille pendant une longue période, il est tout à fait possible d’endommager la rétine. Afin de me protéger de telles nuisances, personnellement, lorsque je compose le plan, j'appuie sur le bouton "DOF Control" (pour Kenon - sur le panneau avant, en bas à gauche de l'objectif). Lorsque l’ouverture est fermée, l’image dans le viseur s’assombrit considérablement et vous pouvez regarder le soleil presque sans risque de vous gâcher la vue. En passant, gardez à l'esprit que lors de la prise de vue au coucher de soleil sur l'eau avec un téléobjectif, il est tout à fait possible que la qualité de la photo se détériore sous l'effet de l'atmosphère «tremblante». L'eau qui s'évapore de la surface de l'eau provoque une réfraction de la lumière, raison pour laquelle les lignes droites sur la photo deviennent un peu courbes.

Vitesse d'obturation, ouverture, sensibilité ISO, balance des blancs

Dans quel mode prendre des photos, quoi définir de la vitesse d'obturation, de l'ouverture et de la sensibilité ISO lors de la prise de vue en fin de journée - une question assez courante. Je vais essayer d'y répondre. En principe, les principes généraux d'exposition ne diffèrent pas beaucoup de ceux généralement acceptés en photographie de paysage, à savoir:

Je recommande de photographier le coucher de soleil en mode manuel. Il y a plusieurs raisons. La chose la plus importante - chaque objectif a une certaine plage ouverturesur lequel il donne la meilleure qualité d’image, en règle générale, il s’agit de f / 5.6-f / 11. Le paysage (y compris le coucher de soleil) n'est pas un genre "dépendant de la profondeur de champ" (vous n'avez pas besoin de séparer les plans avec un flou, comme dans un portrait), vous pouvez donc verrouiller l'ouverture en toute sécurité. Lorsque l'ouverture est fixée à 22 ou plus, le détail général de l'image diminue légèrement, mais l'effet des rayons divergents du soleil apparaît, comme indiqué ci-dessus - ce sera peut-être une occasion de sacrifier la technicité pour des raisons artistiques. Cela n'a aucun sens de prendre un coucher de soleil sur une ouverture ouverte - les détails sont bas, la profondeur de champ sera petite et tous les objets ne tomberont probablement pas dans la zone de profondeur de champ (bien que cela puisse être une conception artistique - ce sont des cas particuliers).

Extrait nous sélectionnons de manière à ce que le niveau d'exposition de la photo corresponde approximativement à ce que nous voyons de nos propres yeux. En termes simples, si le ciel est lumineux en réalité, il devrait également être brillant sur la photo. Dans ce cas, le posemètre peut montrer une surexposition allant jusqu'à + 2EV, ne faites pas attention - assurez-vous que la zone autour du soleil n'est pas surexposée à la blancheur et que le disque solaire de la photo est clairement deviné. Le disque solaire, en passant, est presque garanti d'être blanc - il n'y a rien de mal à cela. L'exception est la dernière étape du coucher du soleil, lorsque le disque a presque touché le sol, il peut alors se révéler jaune ou rouge.

Il est plus pratique d’utiliser un écran LCD ou un viseur électronique lors de la prise de vue en coucher du soleil, car ils permettent de voir le résultat avant le déclenchement. Pour tous ses mérites, le viseur miroir est moins pratique lors de la prise de vue au coucher du soleil. Faites attention lorsque vous prenez le soleil avec un téléobjectif - vous pouvez gâcher votre vision si vous regardez le soleil trop longtemps dans le viseur.

Sensibilité ISO le plus petit possible, mais en même temps, assurant l'absence de "mouvement". Une faible sensibilité allonge la vitesse d'obturation, mais permet une reproduction plus douce des couleurs et réduit les niveaux de bruit. Augmenter la sensibilité ISO n’est nécessaire que si vous utilisez un téléobjectif sans stabilisateur ni trépied. Dans ce cas, la probabilité d’images floues dues à des tremblements de la main augmente.

Il n'est pas possible de donner une recommandation définitive sur laquelle installer. balance des blancs, probablement la recommandation la plus correcte serait tirer en RAW Utilisez ensuite la balance des blancs souhaitée lors de la conversion au format JPEG, en fonction de votre «vision» de l’intrigue: certaines photos auront un meilleur rendu dans des tons froids, d’autres à chaud.

Phases du temps

Le coucher du soleil lui-même ne dure généralement que quelques minutes et fait partie du prétendu «régime», lorsque la lumière du soleil est la plus douce et la plus propice aux prises de vue avec la lumière naturelle. Considérez les principales phases du temps du régime. Pour simplifier, je ne parlerai que de couchers de soleil, car à l’aube tout est pareil, seules les phases du régime se déroulent dans l’ordre inverse.

Comme vous le savez, la lumière de midi est blanche, très dure (si l'on considère l'heure d'été à la latitude moyenne). À mesure que le soleil approche de l'horizon, ses rayons traversent l'épaisseur croissante de l'atmosphère et la lumière se réchauffe progressivement. Le moment où la lumière change de température de manière significative par rapport à midi peut être considéré comme le début du temps de régime. C'est habituellement environ une heure avant le coucher du soleil. Ce temps est bien adapté aux scènes de tournage dans lesquelles le sujet principal (un sommet de montagne ou un bâtiment, par exemple) est éclairé de côté. La lumière est toujours suffisamment brillante pour que vous puissiez la retirer des mains si vous oubliez de prendre un trépied avec vous.

Le bâtiment principal de l’Université d’État de Moscou (Moscou), éclairé par la douce lumière du soleil levant. ISO100 12mm f / 11 1 / 2.5s, panorama de 2 cadres horizontaux

De plus, la lumière devient plus chaude - d'abord orange, puis rouge, puis noire (lorsque le soleil se couche sur l'horizon). Après avoir dépassé l'horizon, notre luminaire cesse d'illuminer des objets terrestres, mais il peut très efficacement illuminer les nuages. C'est l'heure de la photographie en contre-jour, lorsque l'appareil photo est dirigé approximativement à l'endroit où le soleil s'est couché. Il y a déjà peu de lumière, vous pouvez toujours tirer avec vos mains, mais obtenir une photo nette est assez difficile.

Bâtiment de l'Académie des sciences de Russie (Moscou), photographie en contre-jour peu avant le coucher du soleil à l'horizon. ISO100 11mm f / 8 1 / 20s

Après le coucher du soleil, lorsque les nuages ​​"disparaissent", le crépuscule s’installe. Habituellement, cette fois-ci est sans particularité. Il y a très peu de lumière et la vitesse d'obturation peut atteindre des dizaines de secondes (en particulier lors de l'utilisation de filtres), ce qui rend impossible la prise de vue avec les mains. Mais ne vous précipitez pas pour limiter votre technique. Parce que parfois, au crépuscule, la vraie magie commence - l'eau du lac se calme, le ciel commence à se consumer avec une lumière pourpre, et il semble que tout autour soit rempli de calme et d'harmonie inhabituels.

Crépuscule sur le lac Srednemultinskoye, Altaï. Une exposition de 30 secondes a permis d'atténuer une petite ondulation dans l'eau, rendant le travail plus détendu. Les couleurs sont réelles. ISO200 20mm f / 8 30s, panorama de 2 cadres horizontaux

Caractéristiques de la prise de vue dans le temps

L’un des principaux problèmes lors de la prise de vue en mode Heure est le manque de lumière. Par conséquent, lors de la prise de vue à partir d'un ordinateur de poche, de nombreux cadres peuvent être flous en raison du «tremblement». La situation est compliquée lorsque vous utilisez des filtres de lumière (filtres polarisants ou filtres de gradient, par exemple), qui peuvent augmenter plusieurs fois la vitesse d'obturation requise. La seule solution efficace consiste à utiliser un trépied. S'il n'y a pas de trépied, vous pouvez essayer de poser l'appareil photo sur une surface dure, par exemple, le panorama suivant a été tourné (ici, l'appareil photo était allongé sur une dalle de granit):

Panorama du coucher de soleil dans le parc de la victoire (Moscou), reflétée dans une dalle de granit.

Le problème principal lors de la prise de vue de couchers de soleil et de lever de soleil est la grande plage dynamique (DD) de la scène photographiée. DD dépend de la direction de la prise de vue: maximum en contre-jour (l'appareil photo est dirigé vers le soleil couchant) et minimum dans le sens opposé. En règle générale, les appareils reflex modernes gèrent facilement les scènes DD lorsque vous photographiez des scènes avec éclairage latéral. Mais pour cela, vous devez photographier en RAW et pouvoir régler l'exposition avec précision. Le format RAW contient beaucoup plus d’informations (comparé à JPG, par exemple) et vous permet d’étirer dans une certaine mesure les petites surexpositions et les surexpositions au cours du traitement.

Une erreur de détermination de l'exposition peut entraîner une perte d'informations et l'apparition de graves «surexpositions» ou «surexpositions» sur la photo, même lors de la prise de vue au format RAW. Par conséquent, je recommande de prendre des photos en mode manuel (M) afin d'éviter les erreurs d'automatisation de l'appareil photo.

Ce n'est rien compliqué. Placez l’appareil photo sur un trépied, définissez la valeur ISO minimale, définissez l’ouverture de manière à disposer d’une profondeur de champ suffisante (généralement de f / 5,6 ... f / 11), définissez la vitesse d’obturation pour l’automation de l’appareil photo. Même en mode manuel, la mesure automatique fonctionne dans les appareils photo reflex - regardez dans le viseur et vous verrez une bande avec les chiffres -3,2,1,1,1,2,2,3+, et au-dessus le risque - ceci est le posemètre (dans votre appareil photo cela peut paraître différent):

Si le risque est supérieur à "0", l'exposition que vous avez définie est identique à celle sélectionnée par l'automatisation de l'appareil photo. Si le risque est biaisé en faveur de nombres négatifs / positifs, la caméra considère alors que la vitesse d'obturation est trop courte / longue. Commencez par régler la vitesse d'obturation de sorte que le risque soit supérieur à "0". Ensuite, créez un cadre de test et examinez son histogramme. Si l'histogramme est fortement décalé vers la gauche, augmentez la vitesse d'obturation, puis diminuez si vous le souhaitez. Prenez le cadre de test suivant et examinez à nouveau l'histogramme. Et ainsi de suite jusqu'à ce que vous obteniez un cadre avec un bon histogramme, sans surexposition ni omission. Vous pouvez en savoir plus sur l'histogramme, par exemple, ici.

N'oubliez pas de suivre l'histogramme des canaux individuels! Lors de la prise de vue en temps de régime, il peut y avoir une surexposition (écrêtage) dans des canaux séparés en l'absence de surexposition en luminosité. Cela entraîne une distorsion de la couleur. Lorsque vous photographiez des couchers de soleil ou des levers de soleil, la coupure se fait souvent dans le canal rouge, au crépuscule - dans le canal bleu.


Exemple de coupure dans le canal rouge avec une légère surexposition générale

Bracketing

Dans le cas du rétroéclairage, la situation de plage dynamique est généralement plus compliquée. Il peut arriver que, quelle que soit la vitesse d'obturation, il y ait des surexpositions ou des oublis dans le cadre - la caméra ne peut pas gérer une plage trop dynamique. Dans ce cas, vous pouvez prendre des photos avec le bracketing de l'exposition. A titre d'exemple, je donnerai les images originales du coucher de soleil ci-dessus, prises à des vitesses d'obturation de 1/80, 1/40, 1/20, 1/10 et 1/5 s:

Il y a des oublis dans les cadres supérieurs et des surexpositions dans les cadres inférieurs. J'ai combiné ces cadres en les superposant sous forme de calques avec des masques dans Photoshop, de sorte que dans le travail final (voir ci-dessus), il n'y ait pas de surexposition ou d'omission. Cette méthode s'appelle la «cartographie de la tonalité», que je discuterai en détail dans un prochain article.

Tirer avec le bracketing peut être utile même si vous ne savez pas faire de cartographie. Si vous vous trompez un peu dans la détermination de la vitesse d'obturation, vous pouvez toujours être sûr qu'au moins un des cadres avec bracketing s'est avéré avec la vitesse d'obturation correcte. En outre, vous apprendrez peut-être à l'avenir comment faire une cartographie du son, puis vous pourrez revenir au coucher de soleil précédent.

Filtrage par gradient

Dans certains cas, les scènes DD peuvent être réduites à l'aide de filtres dégradés.


Filtres de dégradé Singh-ray (4 × 6 ”)

De tels filtres vous permettent d’obscurcir une partie de l’image. Par exemple, si le haut de l'image est beaucoup plus clair que le bas:

Lors de la prise de vue sans filtre, une partie importante du ciel s’est avérée surexposée

en utilisant ensuite le filtre dégradé, vous pouvez assombrir la partie supérieure, de sorte que l'image ne soit pas surexposée:

Pour prendre cette photo, un filtre dégradé de gris neutre de 3 arrêts avec une bordure floue a été utilisé. Lac Svetloye, Parc Naturel Ergaki, Territoire de Krasnoyarsk. ISO100 20mm f / 11 1 / 15s

Les filtres à gradient rectangulaires de la plus haute qualité (et les plus coûteux) sont fabriqués par Singh-ray, les très bons par Lee et les bons par Hitech. К сожалению, их практически невозможно приобрести в России. Хорошие фильтры отличаются от дешёвых нейтральностью и качеством изготовления. Например, фильтры Singh-ray практически полностью нейтральные, Hitech имеют небольшой фиолетовый оттенок, заметный при съёмке днём в пасмурную погоду, доступные в России фильтры Cokin имеют паразитный оттенок, заметный почти во всех сюжетах, кроме закатов и рассветов.

Градиентный фильтр в ряде случаев позволяет снять сцену одним кадром, без брекетинга. В этом вся прелесть таких фильтров: одно нажатие на кнопку затвора, минимум обработки, и в результате получается очень естественная фотография. Cependant, les filtres dégradés ne sont pas une panacée. Dans le cas d'une frontière plus ou moins complexe entre les zones sombres et claires de la scène, le dégradé de dégradé assombrit non seulement la zone claire, mais également la noirceur. Ceci est clairement visible sur les photographies présentées dans cette section, où, avec le ciel, le gradient a assombri les montagnes.

Si vous ne savez pas par où commencer, achetez un filtre dégradé gris neutre pour 2 arrêts avec une bordure douce (voir le filtre de gauche sur la photo ci-dessus). Il sera utile dans 90% des parcelles et, en même temps, il ne sera pas visible sur les images (dans le sens où l'image aura un aspect totalement naturel). Des filtres pour 3-4 arrêts sont nécessaires beaucoup moins souvent, et vous pouvez facilement aller trop loin avec eux, en assombrissant le haut du cadre. 1 filtres d'arrêt sont généralement complètement inutiles.

Le soleil dans le cadre

Une photo prise tôt le matin ou tard le soir peut devenir beaucoup plus intéressante et dynamique si vous incluez le soleil dans la composition. Voici quelques conseils simples pour améliorer votre cadre.

  • Pour obtenir de longs rayons, vous devez pincer l’ouverture à f / 22. Plus le diaphragme est serré, plus les rayons sont longs. Le nombre de rayons sera égal au nombre de diaphragmes de votre objectif.
  • Si le soleil est dans le cadre, le pare-soleil ne vous aidera pas, il peut être retiré.
  • Tout défaut ou encrassement des optiques conduit à l'apparition d'un grand nombre d'éblouissements parasites. Par conséquent, il est préférable de retirer tous les filtres de la lentille et de vous assurer que la lentille avant est propre.
  • Même sans filtres, il peut y avoir un éblouissement causé par des réflexions internes dans l'objectif. Vous pouvez vous en débarrasser en plaçant l'appareil photo sur un trépied et en créant deux cadres: l'un ordinaire et l'autre avec le soleil fermé du doigt:


Si vous fermez le soleil avec votre doigt, les reflets parasites dans la partie inférieure du cadre disparaissent

Ensuite, dans Photoshop, vous pouvez superposer une image sur une autre avec un masque, éliminant ainsi les reflets:

L'aube sur la rivière Poperechnaya Multa, Altai (à cet endroit, la rivière coule sous les pierres). Ici, deux cadres sont superposés avec la même exposition (voir ci-dessus) pour éliminer les reflets. Ensuite, un cadre avec une vitesse d'obturation plus lente a été appliqué pour se débarrasser des surexpositions dans le ciel. Tous les coups ont été tirés à f / 22 lorsque le soleil est apparu derrière les montagnes. ISO100 20mm f / 22 0.4s

Il y a une complication: le soleil peut réduire considérablement le contraste de l'ensemble du cadre. Par conséquent, un simple mélange de cadres ne fonctionnera pas, car ils varieront grandement en contraste. Ce problème peut être évité si vous photographiez au moment où le soleil se couche derrière un objet (un arbre, une montagne ou un bâtiment, par exemple) lorsque la plus grande partie du disque solaire est recouverte par cet objet. Ensuite, la superposition sera indolore.

Moment d'équilibre

Le coucher du soleil dans la ville a ses propres caractéristiques. La grande ville regorge de sources lumineuses - l’éclairage des bâtiments, des lampadaires, des phares de voitures - et cette lumière peut être utilisée pour réaliser les prises de vue les plus spectaculaires. Au coucher du soleil, sa lumière diminue progressivement et celle de la ville s'allume progressivement. Lorsque l’intensité de la lumière du soleil et de la lumière artificielle est comparée approximativement (30 à 45 minutes après le coucher du soleil), le moment d’équilibre s’installe - le moment optimal pour prendre un coucher de soleil en ville. Cet équilibre ne dure pas longtemps, 5-10 minutes. À ce stade, la plage dynamique de la scène est minimale et vous pouvez donc effectuer des prises de vue sans bracketing de l'exposition.

Coucher de soleil, 20 minutes avant le moment de l’équilibre, l’éclairage urbain commence tout juste à s’allumer. En raison de l’importante DD, une partie importante de l’image s’est avérée sous-exposée. ISO200 90mm f / 11 4min Au moment de l'équilibre, la luminosité des lumières naturelles et artificielles est égalisée, le DD de la scène est minimal. Voici un coup, sans bracketing. ISO200 100mm f / 16 2min

La composition

On peut beaucoup parler de composition, c’est un sujet très vaste qui mérite un article séparé. Tirer au crépuscule et à l'aube n'est pas spécial, les règles habituelles pour la construction d'un travail de composition ici. Cependant, il est utile de prendre en compte les erreurs courantes.

Peu importe la beauté du coucher de soleil, ne faites pas du ciel l’objet principal du cadre. L'objet principal doit être terrestre et le coucher de soleil ne doit que compléter le cadre, soulignant la beauté de cet objet. Imaginez qu’il n’ya pas de coucher de soleil, et au lieu de cela - un ciel bleu clair, le cadre devrait rester intéressant, bien que moins spectaculaire.

Une histoire commune chez les amateurs: de dessous la mer, d’en haut le coucher du soleil. Aussi beau soit-il, l'intrigue est extrêmement malmenée. Le conseil ici est simple: incluez un premier plan dans la composition, par exemple des pierres sur le rivage, une jetée, un bateau, tout ce qui vous semble intéressant. Orientez la caméra de manière à ce que l’horizon se situe au-dessus du milieu du cadre - pour vous concentrer sur le premier plan et non sur le coucher de soleil.

Le premier plan rend la photo nettement plus expressive. Lac Svetloye, Parc Naturel Ergaki, Territoire de Krasnoyarsk. ISO100 24mm f / 16 3.2s

Lorsque vous photographiez des silhouettes en contre-jour, la silhouette ne doit pas dominer - sa surface ne doit pas dépasser 30 à 40% du cadre. Bien entendu, la forme de la silhouette devrait être intéressante en soi.

Le soleil couchant derrière trois flèches: deux Kremlin et un hôtel Ukraine. Une image, pas de traitement. ISO200 300mm f / 8 1 / 4000s

Préparation au tir

Réfléchissez à la façon dont vous pouvez vous préparer pour une prise de vue dans un régime. Disons que le mois de mai est maintenant et que vous vouliez prendre une photo du Kremlin de Moscou sous un régime à l'époque. Vous devez d’abord étudier l’objet sélectionné: recherchez ses photos sur Internet et / ou venez au centre-ville de Moscou à tout moment de la journée et contournez-le de tous les côtés, en choisissant des angles de vue intéressants. Dans le cas du Kremlin, l'un des angles les plus spectaculaires (et les plus populaires) est obtenu lors d'une prise de vue depuis le pont patriarcal.

Après avoir choisi un point de tir, nous ouvrons le programme Les éphémérides du photographe et voyons si ce point est adapté à la prise de vue en temps régime. Nous recherchons le pont patriarcal sur la carte et y plaçons une balise. Le programme indique la direction du lever / coucher du soleil et de la lune:


Comme vous pouvez le constater, la direction du lever du soleil coïncide approximativement avec celle du Kremlin (elle porte l'inscription «Moscou»), ce qui signifie que l'intrigue que nous avons choisie peut être tournée à l'aube. Le coucher de soleil va brûler dans l’autre direction, nous ne viendrons donc pas sur ce pont au coucher du soleil. Maintenant, regardons à quelle heure le soleil se lève. Disons que c'est le 1er mai. Le programme sur le panneau de droite indique l'heure du lever et du coucher du soleil de notre corps. Dans ce cas, le soleil se lève à 05h46.


Comme nous le savons déjà, l’image se révélera la plus efficace si vous la prenez lorsque les nuages ​​sont déjà illuminés par le soleil levant et que l’éclairage du Kremlin ne s’est pas encore éteint (le moment de l’équilibre), c’est environ 40 minutes avant le lever du soleil. Il est clair que vous devez arriver au point de tir un peu plus tôt, par exemple à 4h45. Il ne reste plus qu'à attendre le beau temps et à trouver la force de se lever à 4 heures du matin. Très probablement, vous devez venir à l'endroit choisi plusieurs fois avant de pouvoir prendre un beau lever de soleil, mais ça vaut le coup.

Le Kremlin de Moscou à l'aube, vue depuis le pont patriarcal. ISO200 50mm f / 11 10s

Il est peu probable que vous souhaitiez vous limiter à une parcelle. Il est logique de dresser une liste des histoires que vous souhaitez filmer et de suivre la procédure décrite pour chacune d’elles afin de déterminer à quel moment et dans quelles conditions météorologiques elles peuvent être supprimées. Cette liste pourrait ressembler à ceci:

Kremlin, vue depuis le pont patriarcal - une heure avant l'aube, des nuages ​​sont nécessaires (printemps, été)
Kremlin, vue depuis le pont B. Moskvoretsky - une demi-heure après le coucher du soleil, des nuages ​​sont nécessaires (mi-printemps, fin de l'été, début de l'automne)
Université d'État de Moscou, reflet dans la fontaine - une demi-heure après l'aube, après la pluie (début du printemps, début de l'automne)
etc.

Après avoir compilé la liste, il ne reste plus qu'à attendre que le temps soit clément. Si vous photographiez en extérieur, vous devez honnêtement vous rendre tous les jours à des endroits choisis dans l’espoir d’attraper la lumière. Mais dans la ville, votre tâche peut être grandement facilitée, car l'humanité a appris à prévoir plus ou moins précisément le temps qu'il fera, en tout cas le jour à venir. À mon avis, les prévisions météorologiques les plus précises et les plus détaillées sont fournies par le service Intellicast. Si la prévision indique que pendant les heures normales, il y aura 20 à 80% des nuages ​​(la colonne «Nuages»), alors il y a de fortes chances pour que la lumière soit belle. Et si on promet une tempête quelques heures avant le coucher du soleil, il faut y aller, car le spectacle de lumière peut être simplement grandiose, l’essentiel est de ne pas oublier de prendre un parapluie.


Exemple de météo sur www.intellicast.com

Si vous êtes malchanceux avec la météo

Couchers de soleil colorés ne se produisent pas tous les jours. Si vous êtes venu pour tirer, mais qu'il n'y a pas de lumière, ne vous énervez pas. Tout d'abord, vous pouvez explorer la région et essayer de trouver des endroits intéressants pour photographier. Deuxièmement, vous pouvez rechercher des histoires qui ne nécessitent pas une bonne lumière. Si le ciel est dégagé, vous pouvez essayer de filmer un complot avec le soleil dans le cadre. Dans les nuages ​​denses, vous pouvez rechercher des histoires sans ciel. Par exemple, dans la forêt, vous pouvez prendre des photos d'arbres, de cours d'eau et de cours d'eau. L’intrigue n’est peut-être pas si intéressante, mais vous ne reviendrez pas du tournage déçu. Donc, la prochaine fois, vous aurez plus de motivation pour vous lever tôt le matin pour tourner à l'aube.

Temps nuageux, pluie fine - d'excellentes conditions pour photographier la végétation dans la forêt. Parc naturel d'Ergaki, territoire de Krasnoïarsk. ISO100 24mm f / 16 1.3s

Regarde la vidéo: Coucher de soleil : Créez des images uniques méthode pas à pas (Janvier 2022).

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